2011
11.14

La escena del monstruo invisible con dos penes gigantes.

Y… estamos de vuelta.

Prefacio: Tuve un par de problemas personales y decidí ir al psicologo. Después de decirme muchas palabras complicadas para hacerse el intelectualoide (como “sociopatia”, “agorafobia”, “trastorno explosivo intermitente” y “Trastorno de identidad disociativo”) me dijo que mejor ocupara mi tiempo haciendo cosas poco stresantes, y dijo literalmente “Como mirar una película”. Me paré y le explique de buena forma que mirar una película no debería ser poco stresante. Todo lo contrario, es altamente stresante, principalmente porque uno es espectador de un mundo con reglas propias y en poco menos de dos horas tiene que adivinar cuales son estas reglas.

Mi discurso fue apasionado, probablemente por de mas, llegando al punto de gritar el top 5 de directores que me gustaría que tuvieran una hija de mi edad para dejarla embarazada poco antes de desaparecer y así torturar a toda su familia. Pero mi pasión no le molestó al psicologo. Lo que le molestó fue que hiciera caca en el piso, se la tirara en la cara y gritara “ESO ES DAVID LYNCH PARA MI, UN TOPETAZO DE MIERDA EN LA CARA, ENTENDES AHORA CON LO QUE TENGO QUE VIVIR?”. Haciendo corta una historia larga, me mandó a ver películas y tengo una audiencia con un juez en un par de meses.

Así que para ver algo lindo, busqué una película nueva de algún director sobrevalorado que me exaspere con sus metáforas de mierda y problemas de continuidad entre escenas, ya saben, para relajarme. Encontré Super 8, Dirigida por J.J. “Lopez” Abrahams (Cloverfield, creador de Lost, Fringe y Alias) y actuada por un montón de pendejos poco destacables, excepto por uno: Elle Fanning, la hermanita del bomboncito de Dakota Fanning. Y hago público esto: A las dos hermanas Fanning les doy 3 años de ventaja y salgo con mi ballesta y un frasco de cloroformo a cazarlas, juntas o separadas.

En fin, es una película de ciencia ficción que tiene mas huecos que tu hermana un domingo a la madrugada (Sospecho que hay un lector de ECA al cual le mataron la hermana a puñaladas un sábado a la noche, por eso soy tan especifico). Quieren saber el final? lean 3 lineas:

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2011
10.21

"la comunicación no se puede establecer porque usted tiene los dedos muy gordos"

- "La señora de la casa no está. De parte de quien?" - "De parte de Marcelo" - "Que marcelo?" - "Soy yo gordo pelotudo"

Bienvenidos de nuevo cineapesteres (Asumiendo que no es la primera vez que pasas por aca, lo cual no lo creo porque la mayoría de nuestros lectores son reincidentes) como estais? como os sentais hoy veintisenta de juniagostiembre de 1493, dia en que conmemoramos el cuantagesimo aniversario de la salida de la película mas esperada de este año? (por lo menos por mi).

A la pelicula que me refiero es Red State, dirigida por mi amigo gordito, simpático y copado (que no soy yo) Kevin Smith. Los que conocen la filmografía del amigo Kevin saben bien que no hay que esperar nada de sus películas. Las cosas pasan…. Bueno, Red State es eso, cosas pasando. La protagonizan dos grandes entre los grandes, Michael Parks
y John “Pedro Picapiedra” Goodman.

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2011
09.18

“Planet earth is blue
And there’s nothing I can do”

(Space Oddity, David Bowie)

Estoy reeee orgullooosooooooo...

Bowie: "no la pongo más sin forro"

Pareciera que el destino (o más bien la condena) de los hijos es el de tener que subsanar – o al menos intentarlo- las circunstancias que los padres les legaron como el resultado de un mal gobierno que se extingue – y todos los gobiernos anteriores son malos por definición. Entonces, pienso, el peso de ese sino incómodo debe ser mayor sobre la espalda de aquellos hijos de padres célebres: sus ominosas taras legadas a la vista de todos, como una obra de un solo y largo acto. Y quizás en el apuro por completar los casilleros de este formulario de transferencia generacional – para de una vez por todas escribir la propia historia – los hijos terminan andando y retocando los mismos surcos de los errores de sus padres, añadiéndoles o quitándoles profundidad, haciendo su contribución a la torre de las cosas que, mejor, las vemos mañana. O mejor, nunca.

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2011
09.06

Le dejo la pollera de cuellito polar

I'd hit that so hard it'd void the warranty.

Sucker Punch (Sucker Punch: Mundo Surreal para nuestros hermanos latinoamericanos, los cuales con estas traducciones bien podrian llamarla “Blancanieves y los siete canutos“) es una película dirigida por uno de los directores mas pinchiludos y portabulto de los últimos 5 o 6 años: Zack Snyder. El amigo Zack dirigió varios filmes meme worthy, como 300, Dawn Of The Dead y Watchmen.

El blockbuster está protagonizado por Emily Browning, el caramelito australiano que en  ”Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events” nos hizo replantearnos fuertemente el hecho de que a los 16 ya no debería ser considerado pedofilia. Y en esta película está mas buena que patear un jenga. En fin, está protagonizado por Emily Browning y otras putas, como la novia de Donnie Darko, una de las boludas de High School Musical y una china (nada en este blog contra los hermanos orientales amarillos, pero preferimos toda la vida australianas)

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2011
09.06

La nueva de Jodie Foster como directora se parece mucho a lo que la industria del cine viene lanzado estos últimos años como comedia-dramática-sobre-familia-disfuncional. Esto es, una copia de la estética del llamado “nuevo cine indie norteamericano” (léase P. T. Anderson, Wes Andersen, Solodz, Linklater, etc.), respaldada en historias que distan mucho en calidad en relación a los productos de la corriente de referencia.

Gibson: "No es lo que parece... es peor"

Y a pesar que la productora de The Beaver, Summit Entertainment, pueda ser considerada dentro del espectro independiente (aunque también sea responsable de bodrios como la saga “Crepúsculo”, entre otros), en The Beaver prima el uso del trazo grueso en la narrativa y la construcción de los personajes, tan típico del costado malo de Hollywood, al cuál los matices siempre se les escapan entre los dedos (no así los billetes, claro). Así, la gran H solo vislumbran dos posibilidades: un raconto de situaciones de desencuentro entre personajes esterotipados hasta lo ridículo (y en esta película hay un espacio bien grande para el ridículo, como ya veremos) que se resuelve en un final exageradamente feliz; o bien, se plantea el mismo recorrido, pero esta vez conduce a un final desmesuradamente trágico. La moral hollywoodense, como vemos, no admite grises.

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2011
08.02

La Pampa Argentina. La parte más llana de la Pampa Argentina. Un lugar en donde la excitación puede dispararse con apenas la presencia de un arbusto rebelde que desafía la horizontalidad del horizonte. La Pampa debe ser la locación más difícil para ponerle onda a un relato. O bien nos consumen las alegorías mesológicas o somos hechizados cuál boludos extranjeros por la pintoresca pueblerina. De uno u otro modo, cualquier intento de mantener la atención se complica en grande. Y es probable que estemos deseando que en algún momento caiga una nave sobrediseñada a la hollywood y vuele todas las vacas, ranchos y paisanos a la mierda. Ah, la Pampa. Consuelo de quiénes, como yo, nacimos en un tierra con elevaciones y curvas y climas diferentes.

"Vos sos linda, pero yo la chupo como aspiradora industrial"

Las dos hermanas... que no nombro en toda la reseña.

Espejo en el que nos miramos y decímos: “Córdoba no da tanto orto, después de todo”.
Y asi es como, contra todo sentido común, la Pampa ha sido seleccionada como escenario de cientos de películas de todo tipo. Muchas clásicas, otras olvidadas. Pero con seguridad, la Pampa es el lugar en el que ningún director escapó jamás a la tentación de filmar el horizonte con dos arbustos, para luego dar un suspiro grande y decirse a sí mismo: “Esto es cine y no joda”.

Pues bien, desde acá decimos: ESO NO ES CINE. Eso es una franja verde debajo de una celeste y dos putos arbustos. Bien podría oficiar de camiseta para el Club Defensores de la Pampa, si dicho club existiese. Y sin embargo, a pesar de nuestros sabios prejuicios (el prejuicio de la perfección, diría Gadamer), se nos planta frente a nuestras narices “Historias Extraordinarias” de Mariano Llinás (mas data técnica y escatológica: http://www.imdb.es/title/tt1225831/). Y nada menos que por 4 hs (!!!) nos sitúa en la llanura pampeana y los pueblos que la pueblan (hoy estoy redudante con las redudancias). Y algo increíble sucede: NO NOS ABURRIMOS!

Descripción nerd-intelectual: Llinás compone una especie de western psicológico, una épica posible del interior profundo bonaerense, impulsada por el vaivén de tres historias, que no tienen mas relación entre si que el desnudo ánimo existencialista de los personajes que las protagonizan. Relatada por una voz en off, la película nos muestra como los personajes (innominados X, Z y H) son arrastrados por el fluir de una cotidianeidad enrarecida por circunstancias que rozan (y en ocasiones transpasan) la frontera del absurdo. Tres historias sobrellevadas por la presencia innombrable de lo siniestro, en el reverso de cada acción. Tres personajes que bien podrían llamarse todos Joseph K.

Volvemos: ¿Cuán larga debería ser una crítica de una película que dura 4 hs y está plagada de detalles? Ni la más puta idea. Destaco solo dos cosas más: la fotografía, increíble trabajo sobre un paisaje áspero para sacarle belleza e impecable el recurso de una especie de diaporáma para contar un hecho policial. Lo segundo, la actuación de Walter Jacob (Z) que le pone más carne y hueso a un personaje que ya era sin dudas el más jugoso de los tres desde el guión.
Hay historias que por mínimas son minúsculas, y por minúsculas, insignificantes (Sorín, volvé a filmar publicidades). Y también hay historias máximas, que son lo dicen ser. Porque a veces más es, simplemente, más.

2011
07.30

Antes que nada, para la boludo-audiencia que pretende precisión enciclopédica en el contenido de la nota : http://es.wikipedia.org/wiki/Escape_from_L.A. (ahí tienen, pacatos y fétidos amantes de los detalles y costos de producción, casting y esas otras pelotudeces que no vienen al caso cuando ya te fumaste el porro y preparaste el pochoclo).
Esta es la secuela de Rescate en New York de Carpenter, que básicamente tiene el mismo argumento, pero con distinta localidad. Estaba tentado a decir que la de LA tiene guiños más satíricos que la de NY (ahí estan el cirujano que mantiene vivos a sus clientes como un Frankestein de la clase actoral, la repetida idea del paraíso salvaje, donde el pasto es verde y las chicas son lindas), pero tiendo a creer que a Carpenter mas bien le chupa un huevo dejar siquiera de refilón cualquier clase de comentario político sobre nada. El tipo se divierte a lo grande (y hace su moneda) imaginándose situaciones que bien podrían salir de una conversación “ahumada” de sotano, al estilo That 70′s show. Nada más irrisorios que los argumentos de este master del horror, y sin embargo, ninguno más eficaz para sostener la premisa inicial de todo relato: atrapar al (tele)vidente desde el minuto cero.
Argumento: El futuro es un cagada (vaya noticia), la ciudad de LA es separada y transformada en una prisión, luego de que un terremoto la convirtiese en isla.

¿Donde mierda compro puchos?

El tuerto Snake

Snake, renegado antihéroe, malísimo, pero de buen corazón, que ya se había escapado en idénticas circunstancias de NY, es obligado por el gobierno a rescatar una caja negra con la que, básicamente, se puede apagar el mundo. El que está del otro lado, el malo, en la isla, es Cuervo Jones (un Che Guevera mal disfrazado de mejicano con gorro frigio ruso), que obviamente quiere apagar el mundo aswell.
Eso es básicamente todo. Snake nos demuestra que no importa cuántas ametralladoras tenga el enemigo, mientras sea enemigo y no Snake, nunca va a atinar ni un solo tiro. ¿Y que pasa al final? Snake (bastante histérico por cierto, que le gusta que le digan así, Snake, e insiste que lo llamen por su nombre de guerra toooda la película, excepto, claro, al final, cuando piden que lo llamen por su apellido) apaga el mundo y al joraca.

Año cero de nuevo. El mundo se resetea. Pero antes, un gesto de coolness sublime de parte de Carpenter: Snake, después de apagar el mundo, como quién tira la cadena, encuentra un paquete de “American Freedom” y se enciende un pucho, relajado, mirando la cámara con su único ojo. Y claro, el tipo se acababa de garchar a la tecno-sociedad entera, humo sobre el polvo.
Y ahi están todas esas burlas pop a la ciencia ficción: un partido de basket mortal, del que nadie había salido vivo, nadie excepto, claro, Snake; el cirujano-frankestein que nombramos antes; la chica fácil que se quiere garchar a Snake y la matan antes que muestre una teta; el vendedor de mapas de las estrellas, un mercenario cobarde sacado de un varieté freak, totalmente fuera de contexto; el mercenario de la peli anterio devenido en trava, negro y calentón (como imagino deben ser todos los negros travas… o los negros.. o los travas, por separado… o todos juntos, en fin…).
Una disputa para ver quién es el más trash, clase B, desprolijo e incorrecto la gana Carpenter de acá a la Estrella de la Muerte.
Carpenter se pasa por el orto toda idea de distopía, como todas aquellas que al final de la década inundarían las cabezas de los Neo-nerds y sus pastillitas de colores.
Por último, si va a ver esta película, como dijimos en el inicio, asegurese de contar con pochoclo extra big y porro haciendo juego.

 

 

2011
05.24

Aca le pegó el faso

Y dios dijo “hágase el blog”. Y el blog se hizo. Y mucho tiempo pasó. Y la gente no recordaba ya la época cuando el blog era visitado y elogiado por todos y a todos hacía felices. Pero en penumbras de esa época, un valiente editor bajo el seudónimo de “El hombre salchicha” se atrevió a reseñar, y reseñar como nunca antes lo había hecho.

Y se dedicó a hablar de una película. “When a man loves a woman”, o como los sádicos que traducen los títulos de las películas llegaron a denominar en la argentina “Escabio y Pilotín”, protagonizada por la bella Meg Ryan y el castrista Andrés Arturo García Menéndez, tambien conocido en los reinos del señor como Andy García.

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2011
05.14

Daddy’s in da box!

En los últimos días me propuse un ejercicio de contemplación y análisis, que seguro no tiene nada de original y que todos hemos hecho en algún momento de nuestras vidas. Mucho más si como yo vas redondeando peligrosamente hacia arriba los 20 y pico de años. El jueguito consiste en volver a ver toda esa pila de películas que vimos de pendejos, en esos chotisimos y entrañables VHS’s, y que para bien o para mal, nos educaron emocional y moralmente.

De que va esta cuestión? En primer lugar seguir la cándida falacia de “si funcionó una vez, debería funcionar de nuevo” y suspender todo prejuicio que nos indique que, habiendo tantas y tan buenas Películas, desperdiciamos el tiempo en cosas ya vistas, ya disfrutadas y ya almacenadas en algún lugar recóndito del upite de la memoria. En segundo lugar, never give up la capacidad de sorprenderse hasta con la más trillada de las ideas. Y por último, darse cuenta de que todas esas wasted hours de la niñez siguen teniendo un brillo,  aunque a veces se extinga con la radiográfica mirada de repaso, que continúa explicando bastante bien las cosas que aprendimos a hacer a diario y las que no aprendimos a hacer y nunca aprenderemos.

Ayer vi Robocop (si quieren info accurated http://lmgtfy.com/?q=robocop) y fue exactamente como mirar la foto de una ex-novia del primario. No porque ella se haya parecido a Murphy at all. De alguna manera me sentí como lo opuesto a un pedófilo, un tanto repugnado ante la realidad de haber encontrado algún atractivo en ese cuerpo excento de curvas, esas ojos de ternero de probeta y la sonrisa manchada con metales tan evidentemente indeseables.

Cómo llegué a esperar que caminará hacia otro lado para mirarle el culo? Porque muy probablemente el culo era lo más plausiblemente sexual para mi mente en aquél momento. “Culo” era de hecho todo lo que englobaba la palabra sexo. Mi imaginación, como la de un mono en experimento, se limitaba a formas básicas, el cuadrado dentro de la orificio cuadradro, el triangular en el triangular.. mutatis mutandis, la redondez de mi pija va en ese círculo que corona la baja espalda de las chicas.

La chica de Robocop, pelicorta, machona, decidida, pero SIEMPRE chica a fin de cuentas, fue otro bombazo a mi gusto pasado. Esa cara de just baked, leudada de hormonas, sumado a la política de TNT (Tetas No Televisamos), me hacen pensar que más de un puto de los 90′s se lo debemos a este modelo de mujer ochentoso, replicado en cientos de policiales en todos los formatos habidos y por haber (excepción a la regla: la Peleritti en Cibersix; putos shall not pass!).

Chica siempre chica al fin, deja a los maleantes balear tranquilos a Murphy, mientras ella se esconde detrás de unas estructuras de caño. En la primera escena de la película, la mina se carga a un tipo que pudo con 4 policías. En la segunda, se esconde cuál mujercita frágil e indecisa y no ayuda a su compañero. He aquí el modelo de mujer fuerte… pero no tanto, de los 80′s. Marche otro puto engañado.

Robocop es una captura de un videojuego. Y los videojuegos suelen tener un argumento linear. Aunque en esto no son nada originales. La épica griega fue la madre de toda aventura representada en elementos básicos (héroe, recompensa, némesis, trayecto, etc.) y lo sigue siendo. Clásicamente la épica incluye ese “flaw” típico del héroe, que termina por condenarlo a la derrota al final de su odisea. En esto, los videojuegos son un poco más originales, el héroe puede ganarle al destino, pero la humanidad del “flaw” esta vez está del lado del “lector/actor”, y por ende lo que pende de un hilo lógico, es la habilidad del jugador para sortear un argumento ya establecido; un sino digitalizado.

En Robocop, la secuencia en que mata a sus “asesinos” (en realidad el tipo no murió, pero tampoco la pasó muy bien) es tan pero tan clásica que aburre. Si fuera un videojuego, queda el sabor de colaborar en el camino, pero no. El subargumento sobre el poder y la corrupción en las altas filas de la seguridad era para la época “atrevido” por decir something nice. De todas maneras no la salva.

La película está llena de comics reliefs que realmente son una patada en las pelotas y que hicieron las delicias de mi yo niño. De hecho recuerdo haber comentado una y otra vez la escena del choro que le balean las bolas a través de la pollera de una mina. Solo por eso quizás la haya mirado en un primer lugar.

(continuará…)

(ahora!)

Robocop era un buen tipo. Familiero, enamorado de su esposa, con un hijo que lo admiraba, un casa de ensueño (ahí te das cuenta de que la peli no esta situada en Argentina) y un nuevo trabajo. Si, Robocop es un buen tipo, tan bueno como cualquier policía que le entra a patadas en el piso al pendejo de 13 años faneado que quizo ajustar a tu novia. Un ciudadano decente y comprometido con su labor. Como su jefe, el negro bonachón; el único con puesto ejecutivo que no es corrupto. Lo que se llama discriminación positiva: miren al negro cuán honesto es frente a estos blancos de mierda llenos de guita y de poder. Pobre negro.

Hay un robot malo, que es malo porque está mal programado. Pero según sus desarrolladores no tiene bugs, son excepciones no controladas.  Hay también un jefe tan blanco y tan malo con la merca que mueve. Está el padre de That’s 70 Show haciendo de.. el padre de That’s 70 Show pero que mueve merca.

Una sola cosa rescatable: Murphy está en el horno. Está condenadísimo desde los primeros 10 minutos de la película. No importa cuánta sangre le reditúe la venganza el tipo está metido en un lata forever. Y si cuando lo transformaron le cortaron un brazo, me imagino que habrán prescindido de los demás miembros (Freud hubiera  dicho que la escena de las bolas baleadas es el retorno de lo reprimido). Pobre Robocop.

Primer ejercicio completado. Lo que viene, lo que viene: Depredador.

 

2011
05.14

Cono
queres ver alguna pelicula en particular?
yo quiero ver piratas del caribe 1
no la vi nunca

Nassty
no te perdes de nada
podemos ver algo un poco mas oscuro

Cono
mi ano